NOS INTERVENANTS
Chantal COSTÉRIAN
Directrice artistique et pédagogique de VOCALIA
Artiste lyrique récitaliste, professeur de chant, chef de choeur
Musicienne professionnelle issue du Conservatoire National Supérieur de Paris, pianiste puis artiste lyrique récitaliste, professeur de chant, puis directrice de conservatoire, auteur d’un essai sur la technique vocale occidentale à travers les âges, Chantal COSTERIAN est aussi chef de chœur et compositeur, directrice de plusieurs ensembles et créatrice de nombreux projets pédagogiques et musicaux particulièrement novateurs.
Menant à la fois une carrière de récitaliste, et de professeur, ses possibilités techniques et vocales, son expérience pédagogique et son ouverture lui permettent d’aborder, en concert comme en cours, les répertoires les plus divers, du Moyen Âge à la musique contemporaine. Fondatrice de l’ensemble de musique ancienne La Tempesta, elle entame depuis quelques années une recherche autour des répertoires Moyen Age, Renaissance et baroque, écrits pour une ou plusieurs voix solistes et la polyphonie vocale.
Elle est l’auteur d’un mémoire sur « La technique vocale dans les traités de l’Europe occidentale du Moyen Âge à nos jours ».
Elle crée, avec Marie Colonna de' Paoli, des ateliers d’initiation et de recherche de polyphonie corse, expérience pédagogique originale ouvrant sans retenue, mais avec rigueur, sur les richesses de cette culture, en se référant fidèlement aux principes techniques transmis par l’oralité, et en se démarquant ainsi d’une approche uniquement mimétique. Ses recherches musicales sur la polyphonie corse ont, entre autres, conduit à l’écriture du recueil « VINU DI PETRA » (éditions VAN DE VELDE) dont l’objectif, sans porter atteinte à la transmission orale, est de donner la diffusion la plus large à ces chants et de fournir des indications à qui voudrait les interpréter même à l’autre bout du monde… (le recueil a notamment été exporté au Japon). D’autres recueils devraient suivre.
Chantal Costérian est également Maître Praticien PNL (Programmation Neuro-Linguistique) , Certifiée par Richard BANDLER, le co-auteur de la PNL.
Deborah ZLOTO
Professeur de CHANT
JAZZ et MUSIQUES ACTUELLES
Formée par Françoise Rondeleux(TNS) puis par Michel Ferrer en chant lyrique à l'École Normale de Musique de Paris, Déborah Zloto est une auteur, compositeur (membre de la Sacem), interprète et professeur de chant au parcours atypique.
La pluralité des genres musicaux qu'elle explore témoigne de sa curiosité et de son approche ouverte de la musique et plus particulièrement du chant.
Elle touche l'improvisation vocale qui lui ouvre les portes de la composition, qu'elle débute par la forme polyphonique et qu'elle poursuivra avec la M.A.O.
Au sein de différentes formations: jazz, gospel, reggae, électro, world, chanson française et de nombreuses collaborations discographiques en tant que soliste ou choriste, elle évolue dans le domaine des musiques actuelles.
C'est au travers de ces expériences que Déborah Zloto s'est produite sur des scènes telles que le Stade de France, l'Élysée Montmartre, le Cabaret Sauvage, l'Opus, le Zèbre de Belleville...
Actuellement elle monte son projet personnel, de la chanson française fantaisiste et décalée et travaille en tant qu'auteur pour divers artistes.
Déborah Zloto enseigne le chant avec générosité et bienveillance, s'adaptant à chaque élève avec, le souci particulier de développer la personnalité vocale de chacun. Travaillant à la fois sur la technique, la musicalité et l'interprétation, elle propose également une approche de la création musicale à travers l'improvisation...
Bertille MONSELLIER
Pianiste/chef de chant
Après avoir étudié le piano avec Françoise Thinat à l’Ecole Normale de Musique de Paris, Bertille intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'accompagnement au piano de Jean Koerner et d’accompagnement - direction de chant d’Erika Guiomar. Elle y termine ses études en juin 2008 avec une mention Très Bien. Elle joue régulièrement au sein de plusieurs orchestres tels l'Orchestre de Bretagne, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, ou l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, sous la direction de chefs prestigieux comme Pierre Boulez, Heinz Holliger et Jean-Claude Malgoire.
Bertille participe également à de nombreux projets lyriques en tant que chef de chant : Rigoletto de Verdi mis en scène par Francis Perrin avec Les Opéras en plein air, la création de deux opéras contemporains de Benjamin Hamon, Alcina de Haendel, Hänsel et Gretel de Humperdinck, La farce de maître Pathelin d’Henry Barraud, la comédie musicale The sound of music au Théâtre du Châtelet, les Lundis de la contemporaine sur la Péniche Opéra, etc. Elle vient d’enregistrer son troisième disque avec le Trio Voix Liées (deux voix et piano), sur des mélodies et des duos d’opérette inédits.
Sabine GERLACH
Coach d'allemand, comédienne
De nationalité allemande, née à Berlin, après un Bac plus 5 en psychologie et sciences de l’éducation à Heidelberg, elle acquiert un diplôme de comédienne au Conservatoire de Munich et se forme à la méthode « Lee Strasberg » (mémoire sensorielle, Stanislawski...) par le biais de Géraldine Baron d’Actors Studio et de John Costopoulos.
Pour enrichir son jeu et son enseignement,
elle poursuit sa formation, d’abord aux méthodes très spécifiques de souffle, de respiration et de phonétique auprès de Rose Menzer et Carola v. Seherr- Toss (méthode : Ilse Middendorf).
Elle joue sur les grandes scènes théâtrales à Karlsruhe, Freiburg… telles qu’ au Volkstheater München, Stadtheater München , Stadttheater Heilbronn en Allemagne.
Sabine Gerlach a également une longue expérience d’enseignement de théâtre, notamment en langue allemande.
Laurent COLLOMB
Auteur-metteur en scène, Praticien des techniques vocales
Enseignant-chercheur (MSH de Paris-Nord)
Docteur de l’Université de Paris VIII
Laurent Colomb est auteur-metteur en scène, soutenu cette année par la Fondation Royaumont, Lauréat Culturesfrance / Villa Kujoyama 2008.
Praticien des techniques vocales et docteur de l'université de Paris VIII, ses recherches et activités ont fait l'objet de nombreux ateliers et séminaires tant en France qu'à l'étranger («The Voice», 1st European Poetry Slam Days (Berlin), «Le Dit du Tayu» Institut franco-japonais du Kansai (Kyôto), pour l'année 2009…)
« C'est en privilégiant la dimension kinesthésique et en m'appuyant sur la palette des sensations internes dans la perception et la reproduction des sons, que je conduis depuis 1995 la formation vocale des comédiens avec lesquels je travaille.
Outre qu'elle offre à chacun la possibilité de renouer avec son corps vocal, cette formation est à même d'opérer certaines modifications sur les comportements articulatoires, les réflexes respiratoires, le développement de l'expression hors des territoires conventionnels du langage.
Parallèlement à mon activité d'auteur-metteur en scène, j'ai suivi un parcours universitaire complété par une expérience de terrain (Catherine Fitzmaurice Voicework, Roy Hart Theatre, la Voix du Bunraku…). Régulièrement exposée en colloque, cette recherche a fait l'objet d'une thèse et se nourrit d'une activité pédagogique permanente (Université de Paris VIII). »
Gérard Der Haroutiounian
Professeur de musique et de chant choral, spécialiste des musiques de l'Est de l'Europe
Formateur
Gérard Der Haroutiounian est professeur d’Education Musicale et de Chant Choral. En contact direct avec les adolescents et les adultes, il est prêt à entendre leurs attentes musicales, à discuter de leurs goûts esthétiques, à dépasser leurs réticences face à une œuvre et à les épanouir dans leur développement personnel.
Gérard Der Haroutiounian est également professeur-formateur à l’IUFM de l’Académie de Créteil. Il est spécialisé sur les musiques des traditions de la sphère des pays de l’Est, ainsi que celle du Bassin méditerranéen. Il maîtrise donc la prise de parole devant différents types d’auditoire.
Gérard Der Haroutiounian est titulaire d’un Master 2 de l’Université Paris 4 et a passé le CFEM, ainsi que le diplôme supérieur, en chant lyrique en 2006. Il a effectué de nombreux stages en URSS et en Arménie. Dans ses recherches personnelles et universitaires, il s’est initié aux traditions musicales orientales.
Gérard Der Haroutiounian propose chaque année un stage vocal et choral, entre autre sur les musiques citées.
Il lance en 2006 le groupe vocal et instrumental Mélange Rare, qui s’attache aux mélodies festives et méditatives des Balkans, de l’Anatolie et du Caucase.
Raúl SUÀREZ TORTOSA
Pianiste jazz
Commence son parcours musical dans le conservatoire de sa ville natale, en Espagne, où il fait du piano classique. Après avoir des études universitaires, il reprend l'étude du piano par l'approche aux musiques latines, et surtout aux musiques d'origine cubaine, essayant de les fusionner avec son héritage Andalou. C'est là qu'il débute dans les Musiques Actuelles dans un groupe de musique latine qui obtient le prix au meilleur groupe de sa province. Il fait aussi des soirées de piano-bar dans des restaurants et hôtels.
Son intérêt par l'improvisation et ses aspects rythmiques, harmoniques et mélodiques lui font aller vers le jazz. Il passe alors plusieurs années en formation avec de différents professeurs de sa région (dont notamment Juan Galiardo, diplômé à Berkley) et dans des séminaires (à Lyon, Cadix, où il reçoit des cours de Renato Chicco, siderman de Jerry Bergonzi ou encore de Kenny Barron). Il commence à tourner en plusieurs formations de jazz (en trio, quartet, duo avec chanteuse, etc.) et aussi il s'essaie dans une formation mélangeant poésie et musique et dans la composition de la BO d'un court-métrage.
Il arrive à Paris en janvier 2008. Il s'intéresse alors à d'autres musiques actuelles comme la soul le blues ou le funk, et aussi il prend contact avec la chanson française. En janvier 2009 il est admis à l'école ATLA et obtient le Certificat d'Intervenant Pédagogique en Musiques Actuelles (CIPMA). À présent il collabore avec plusieurs groupes: de fusion électro-brésilienne, de jazz, de chanson française, de musique africaine, et de soul.
Dans l'enseignement de la musique, c'est la musicalité et le sens de l'écoute qui ont un rôle majeur, ainsi que le jeu en groupe et la capacité de convertir les connaissances en ressources propres. Des éléments comme l'écriture, le rythme, l'harmonie, théorie, technique, contextualisation historique, etc. seront importants dans la mesure où ils pourront servir à la musique, entendue comme forme d'expression.
Marie COLONNA de' PAOLI
Mezzo soprano, formatrice
Originaire d’un village de Haute Balagne où sa famille est implantée depuis le XIIIème siècle, malgré ses études puis son métier qui l’entraînent à Paris, elle est toujours fidèle à ses racines. Son enfance a été bercée par les chants polyphoniques et monodiques, alors chantés, improvisés en toute occasion par une génération de chanteurs maintenant disparus. Plus tard, elle étudie la musique, puis le chant, qui la conduit vers la musique ancienne.
Elle a ainsi abordé les répertoires de musique médiévale (Landini, Machaut, Cantigas de Santa Maria…), de la Renaissance et également le répertoire baroque avec continuo. Bien vite ce parcours la ramène sur le chemin de la musique traditionnelle Corse, redécouverte à la lumière de la musique ancienne.
Elle crée, avec Chantal Landi-Costérian, des ateliers d’initiation et de recherche de polyphonie corse, expérience pédagogique originale ouvrant sans retenue, mais avec rigueur, sur les richesses de cette culture, en se référant fidèlement aux principes techniques transmis par l’oralité, et en se démarquant ainsi d’une approche uniquement mimétique. Cette expérience fructueuse leur a fait ressentir l’urgence de collaborer pour la réalisation du recueil « VINU di PETRA » publié aux Editions VAN de VELDE en septembre 2004.